「川越でジャズ映画」へと導いたヘルシンキの灯り【映画『リ、ライト』】
【こころに残る映画ができるまで】vol.1 一ノ瀬晶監督①
2016年より、こころに残る映画にこだわって製作活動を続けているunit.TOTLOT。2020年11月、最新作となる長編音楽映画『リ、ライト』の撮影を無事完了しました。たった12日間で撮り終えた駆け足の撮影の舞台裏とは？ ジャズ界のトップミュージシャンが参加した熱いライブシーンとは？ 今作が初プロデュース作品となる、新米プロデューサーの遠藤佳代子が、個性あふれるキャストやスタッフ、参加ミュージシャンの面々にインタビューを敢行、その全貌を少しずつ明かしていきます。第1回目にフォーカスするのは、観る人のこころにほんのり灯を灯すような物語世界を描く、監督の一ノ瀬 晶です。
一ノ瀬監督
初めての映画製作は、あえて8ミリフィルムで撮った大学時代
「フィルムが好きなんですよ」と笑顔で語る一ノ瀬監督。
「子どもの頃、時代劇や刑事ものをよく観ていたからかもしれませんね、あの絵のタッチが好きです。僕が大学生の頃は、当然ビデオが主流の時代でしたけど、あえて８ミリフィルムを使って映画を撮るサークルに入りました。フィルムって、とにかくお金も時間もかかる代物。3分ちょっとの尺で3000円、現像に最低２週間。バイトで稼いではお金を注ぎ込んでいました」。監督にも夢を追う若者の時代があったんですね！
その分、「真剣勝負！」だったと、一ノ瀬監督は言います。「撮り直しはできないので、１シーン１シーン確実に、丁寧に！デジタルのように現場確認もできませんから、現像が上がるまでは『あのシーンはどうなってる？』『ピン大丈夫かな？』とヒヤヒヤでした。撮影後の編集も、まさに『切ったり貼ったり』というアナログ作業だったんです」。切ったり貼ったりでは、絶対に失敗できないですよね。不器用な私にはハードルが高そうです（汗）
「そう考えると、今は撮り直しもできますし、コストもずいぶん下がって、映画製作が身近になりましたね。僕はあのフィルムの絵が好きですけど、映画や映画製作に興味を持つ人たちが増えるのは嬉しいですし、デジタルとフィルム、両方にいいところがあると思っています」。
そう思えるようになったのは、恩師だった宮崎晃監督の言葉もあったそうです。
「フィルムにこだわる僕に、師匠が言いました。『こころに残る映画を撮るために大切なのは『HOW（何を使って撮るか）ではなく、WHAT（何を撮るのか）。映画の中の物語世界が素晴らしいものであれば、どちらでもいい』ってね』。